公司标志设计，应该像是中国汉字中结构最为简单的“一”。虽然只是随心所欲的一划，但却成为一种符号，一种语意或者其他的载体，它甚至以一种文化的形式存在着。
　　汉字中“一”的设计，应该是最为伟大的。它仿佛一座桥梁，链接了史前文明与以后的文明。
　　“一”是多变的，在“一”的基础上有了“二”有了“三”……“一”其实就是一横，从几何学上讲，它其实就是水平方向的一根直线。在一横的基础上加一竖，于是便成了“十”。在水平方向上加一根垂直的线，于是便成了“坐标”。在横横纵纵之中，于是便有了其他……“一”在中国文化中，被视为是万物之本，万象之根。道家曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”禅家云：“一花一世界，一木一菩提。”如果说这大千世界是一块有形的面的话，那么“一”便是构成这个面的点元素。中国文化向来主张“以点代面”的美学观点，石涛在其“一画论”中明确指出：“一画落纸，众画随之。”“一画者，众有之本，万象之根，见用于神，藏用于人，而世人不知，所一画之法，乃自我立，立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”
　　“一”也是不变的，从甲骨文到篆书再到现代汉字，“一”始终是“一”，在结构和字意上从来没有发生过变化。在中国文化传统美学范畴，向来主张“反朴归真”的美学境界。苏轼曾提出“绚兰之极归于平淡”的美学思想，这与老子提出的“万物归一”一脉相承。这时的“一”以不再只是一个简简单单的汉字，它以生成为这个大千世界的基本元素。也是事物发展到一定程度继续升华的必要条件。它所涉及的领域以不再仅仅只局限于艺术和哲学。它甚至左右着人们传统的思维模式。当人们在书写“一”的时候总是习惯性的从左至右，单从这一点上便可以看出中国人顺其自然，按部就班的儒家性格和士大夫精神。这种与世无争的性格一直持续了几千年。难怪中国文人在广告设计不得志的时候或投江自尽，或隐居山野，或遁迹空门……他们逆来顺受，在精神上自娱。如唐寅诗云：“日出日落日复日，花开花落年复年。但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。”追求一种超凡脱俗的境界，回归一种最原始的状态。当设计发展到了一定的水平，设计师已感觉到创作源泉山穷水尽的时候，不妨给思维放放假，回归于一种原始状态，说不一定会有意想不到的收获。
　　现代设计越来越认同本土化，本土化是对本土文化的认同，而不是对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是设计本土化的精髓所在。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于设计作品中的成功。虽说大和民族的文化特色有华夏文明的遗留痕迹，而在人家的设计作品中，东方文化的“归一”性却比中国的设计师们吃得更透。日本设计大家福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。日本的设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，走在了设计的前沿。这不能不值得中国的设计师学习和借鉴。
　　“一”这是一个抽象的概念就给人以极大的想象空间。“可能”“也许”“大概”等词汇经常出现在人们的思维中，反映着某种整体文化的特点，儒家的中庸之道就是具有这种特点。讲究凡是总是在“规矩”之内。以一个抽象的概念作为命题，由于读者自身的修养和社会阅历、知识构成的不同，便会做出千百种的答案。这大概就是“一生万物”的道理了。而这千百种的答案都是始终围绕着那个平面广告设计抽象的命题所展开的，万变不离其宗，于是就有了“万物归一”这个概念。在特定的条件下表现最丰富的东西，是做设计最基本的道理。中国人向来讲究“游刃有余”。比如方块字，无论是笔画的简繁如何，在特定的空间中总能演绎出美来。“美”之所以为“美”，从中国传统美学上讲，它讲究左右对称和力的均衡，因为中国向来主张“阴阳互补”的美学原则，故宫的极端对称就是一例。从现代构成学上讲，“美”是一个点与线、直线与曲线经过形式美法则而构成的。由此可见，在局限的九宫格中也孕育了如此丰富的学问。
其实本生做设计，就是在局限中求空间，“载者镣铐跳舞，正是设计的基本功。”
　　正所谓“有容乃大”，在“大设计”的今天，做设计的学问，就应该像汉字“一”，看似简单却包罗万象。