1.标识设计的原则 
      (1)构思深刻、构图简洁 
      在设计中要体现构思的巧妙，把所想到的构图以较为简洁生动.单纯凝练的形式表达出来，从而体现匠心独运，耐人寻味的效果，简洁、概括不等于简，形简而内涵丰富是简单的升华。
      (2)新颖别致、独具一格 
      标志应具备自身的特色，避免与其他标志雷同(雷同的商标还会引起法律纠纷)，更不能模仿他人的设计。 
      (3)形象生动、易于识别 
      标志是以生动的造型图形构成视觉语言，力求生动，有较强的个性，避免自然形态的简单再现。在设计时使用夸张、重复、节奏、象征、寓意和抽象的方法，才能达到易于识别，便于记忆的效果。 
      2.标识设计的形式美法则 
      标识设计是一种视觉艺木，人们在观看一个标志图形的同时、也是一种审美的过程。在审美过程中，人们把视觉所感受的图形，用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起美感冲动。
      (1)统一与变化
　　任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单纯，越有美感。但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能持久，这是因为缺少刺激的缘，变化是刺激的源泉，有唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。因此变化必须在统一中产生。
      (2)对称与均衡 
      均衡是在不对称中求平稳。均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类，调和均衡是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。除图案造型的均衡外，还有量的均衡、色的均衡，在标志图形设计时必须相应考虑，以追求标志视觉张力。
　　(3)节奏与律
　　节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会引起运动。此种运动如有规律，则称之为“律”。在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。
　　(4)调和与对比
　　在标识设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对比。
　　对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的保证。
　　(5)比例与尺度
　　任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。在标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。
　　标识设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。这些法则是相互依赖，相互渗透，相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展。