如果你平时对中国画有一点点的了解，你会发现中国画其实是很讲究留白的。为什么会有“留白”这一艺术表现形式呢，因为留白能够产生一种虚实相生，有无相成的意境，而且留下的空白能够给观者更多的想象空间。圣与卓的画册也不例外，在进行画册设计时也充分运用到留白这一表现方式。

    当你看完了上面的文字描述，你是不是以为留白是很难掌握的呢?其实不是这样的，留白最简单的方法就是在处理图片裁剪的过程中实施，因为我们在拍摄时是不要有人这样的取景的。但是在后期的处理过程中我们设计师会裁剪的，我们却可以选择最为合适的画面布局进行裁剪。比如我们在做画册设计时，会运用到大量的图片和素材。而我们在做创意图的时候会用到不同角度的图片和素材。就会故意把图片中的相对主要的部会去掉，故意留下不要的部分做为美感。比较大的空白空间。但是裁剪过后的效果，从整体的构图上可以明显看出，恰恰是右侧的大面积恰恰是右侧的大面积留白更好地凸显了左侧的人物，而作为照片主体部分的人物的“残缺”更是带给人不一样的美感。残缺美对于普通用户来说是要多多尝试的，很多人在学习留白的开始阶段都不忍心割舍图文片当中的任何一部分，因为在他们看来，任何一部分都是重要的。不过大家完全可以尝试着去“忍痛割爱”，因为也许就是这种不完整，反而会带来更好的效果。

    在照片的裁剪过程中用留白衬托主体的美 打造不一样的风格，是较为常见也是最为基本的方法，但是在画册设计制作的过程中，为了进一步展现图片的统一风格，常常要制作一个固定的或者相似的风格来贯穿画册图片设计的始终。而这个风格的建立，通常由留白来实现。留白不能简单地理解为留空，这里的“白”并不是单纯地说什么都没有，而是以较少的内容或单一的色彩来衬托照片的主体部分。此外，建立套图所需的风格一般也是在留白的区域实现的，因此这个留白的区域还要添加一些其他必要的元素，例如文字。

    也许很多人并没有意识到文字在照片处理过程当中的重要性，但其实不然，因为有了文字，照片才多了几分个性，也因此与众不同。并且在圣与卓的画册设计制作中，文字设计更是承载着作为套图的标志，体现套图主题的重要作用。为了让图片当中的文字更加美观，一般都要使用一些特殊的字体。此外，还要注意不同字体的应用范围以及显示尺寸。

    文字在套图当中的设计，通常是采用不同字体、不同大小进行组合的手法来进行处理。表现形式可以根据图片的风格而自由定义。不过要注意的是，文字的主要作用是体现图片的主题，或对图片本身进行必要的说明，而非图片的主体，因此，应尽量以淡雅的纯色为主(黑、白、灰)，且颜色不宜过多，以不影响照片的整体表现为佳。

    圣与卓在进行画册设计留白在设计制作套图的过程中，通常要将不同的图片或元素组合在一起，一张图片并非融入越多的元素就越好。因此在组合的过程中要切忌元素过多。而一张图片当中应用的照片，不多于3张，并在主次关系上有所区别。

    无论是中国画、西洋画、印度画，不管是雕塑、还是绘画，艺术总是融汇贯通的。所以，画册设计师要想在自己的在取得好成绩就应该多学习各种各样的艺术形式。